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會想租這部片是因為Sean Pan 喜歡他非主流又探討人性的電影
可能是因為長相
他的角色向來灰暗、抑鬱、壓抑、內斂
感情在平靜的海面下波濤洶湧
21 grams剛開始不容易懂
因為他像Momento用跳躍時空敘述的方式 卻又毫無順序可言
不過 故事的結尾 一切都明朗化
情節本身如果用順序法 就毫無新意可言
但是導演用這種手法 結合三個人精湛的演出
才能真正道出 西恩潘最後死前體認到靈魂重量的意義


靈魂有多重 活著有多苦

　■記者鄒念祖╱特稿

一個是正值盛年，卻只能躺著等待病魔吞噬的病人。
一個是一夕之間失去所有親人，也失去生活意義的家庭主婦。
一個是誠心悔改的罪犯，費盡心力要做上帝良善的子民，卻意外開車撞死人。
電影「靈魂的重量」講的就是這三個人的故事，片中最常出現的一句台詞是「日子還是要過下去…」可是這麼痛苦，要怎麼「過」？行屍走肉也是「過」，自我放逐也是「過」，聽天由命也是「過」，假裝堅強也是「過」，還是乾脆擁抱死亡，不要再「過」？
21公克究竟有多重？「他們說，在每個人死亡的那一刻，體重會減少21公克。但是我們能活幾次？我們又能死幾次？21公克究竟有多重？那是五枚鎳幣的重量，一條巧克力的重量，一隻蜂鳥的重量。」
「靈魂的重量」的英文片名是「21公克」，在片中二度向鬼門關叩門的西恩潘，在影片的最後，垂死的邊緣，腦海中閃過這段話。它解釋了「21公克」的片名，也點明了整部電影的題旨。
本片的攝影師普瑞托解釋得更仔細：「我們無法實際表現出來靈魂的重量。但是片中的主角都瀕臨死亡，或是親近他們的人死去。死亡推動著他們的生命，透過死亡，他們領悟生命。」
不過在台灣，這部電影的片名一改再改，原本直譯「21公克」，後來改為「靈魂的重量」，不久又換回「21公克」，最後還是決定叫「靈魂的重量」。有趣的是，重複改動的片名卻反而呼應了這部電影的形式。

　三條主線三種死亡體驗
　
這部電影有三條主線，西恩潘飾演一位等不到心臟移植就要等死的數學教授；娜歐蜜華茲飾演一位婚前縱慾嗑藥、婚後平靜幸福的家庭主婦；班尼西歐德托羅則是一位改過自新、信仰虔誠的前科犯。
當班尼西歐不小心開車撞死了娜歐蜜的老公，西恩潘因而等到了救命的心臟，三條線便因此而匯聚在一起。
不過這三條線並不是按照時間順序排列，導演阿利安卓．崗札雷．伊納利圖（Inarritus）將全片切成九十幾個小段落，將三人的遭遇散落排列。阿利安卓將片段切得很細，就連同一場景的戲也切成很多段。例如觀眾會在片頭看到西恩潘與娜歐蜜做完愛躺在床上，直到幾十分鐘後才又看到兩人在做的畫面，也就是這場戲的前半段。
然而導演又在這兩段床戲之間，穿插病危的西恩潘與老婆的故事，讓人搞不清西恩潘到底先跟哪一個女人在一起？
對於觀眾來說，這樣的觀影經驗彷彿一場拼圖遊戲，有時是兩場看來直接相關的戲接在一起；有時又是視覺上完全對比，劇情上也毫無關連的片段接在一起。觀眾必須自己從畫面中尋找線索，分辨人物關係與故事的發生順序。

從時間順序上看似重複與錯亂的剪接，阿利安卓解釋：「我們是依照這些片段所引發的情感做為剪接的原則。觀眾在影片的前二十五分鐘會逐漸熟悉這樣的跳接，到了影片最後，跳接不再造成理解上的困擾，觀眾將完全沈浸在影片的情感中。」

　獨特敘事剪接靈活生猛
　
這不是阿利安卓第一次用時間散亂的剪接將三條敘事線聚在一起，他的第一部電影「愛是一條狗」就以同樣獨特的敘事剪接，靈活生猛又暢快淋漓的手提攝影，再加上創意獨特的編劇，讓他拿下坎城影展影評人週大獎、東京影展最佳影片與最佳導演，一舉讓這位墨西哥的廣告導演震驚世界影壇。
「愛是一條狗」走紅後，好萊塢迫不及待延攬了該片幕後班底，包括配樂、場景設計等，尤其該片的攝影師羅吉歐普瑞托（Rodrigo Prieto）更是接連拍了史派克李的「25小時」、阿姆主演的「街頭痞子」與奧利佛史東拍攝古巴強人卡斯楚的紀錄片「領導人」。
不過阿利安卓卻與他的編劇搭檔吉勒莫亞瑞格（Guillermo Arrigag）在分文未取的狀況下，發展出「靈魂的重量」的劇本，阿利安卓之所以不讓好萊塢介入，是因為想要維持劇本的原創與獨立。當劇本寫好後，阿利安卓相信這是一部好電影，需要藉由好萊塢一線演員，讓更多人看到它。於是他又把劇本從西班牙文改為英文，找回「愛是一條狗」的幕後合作班底，用好萊塢資金完成這部電影。

　男女主角真情床戲
　
「靈魂的重量」也讓男主角西恩潘登上威尼斯影帝，女主角娜歐蜜華茲與男配角班尼西歐德托羅入圍奧斯卡，他們深刻的演出甚至讓攝影師普瑞托兩度邊拍邊落淚！
就以西恩潘與娜歐蜜華茲的床戲為例，對兩個糾結那麼深刻、關係那麼奇特的角色來說，這不是單純的天雷勾動地火，也不是為戲增加賣點，更不是拍Ａ片。西恩潘恣意地揉捏娜歐蜜的胸部，吮舔她的乳頭，不用偽裝，也無法掩飾的劇中人物的慾望、哀傷、激動與生理反應就這樣穿透銀幕而來。
不論兩人再大牌、片酬再高，他們就只是忠實表現這兩個角色應該有的反應，毫無保留與顧忌。

對於導演阿利安卓來說，「這部電影講的是最原始的人類本能，最貼近血肉的真實感受，發生在片中角色的遭遇，就發生在你我的日常生活裡。這是一部關於你我的電影，那些失落、熱忱、愛情、罪惡、巧合、復仇、義務、信念、希望和救贖，就這樣發生在這個由各種狀況組成的無垠宇宙裡。我喜歡不帶任何批判色彩去顯現角色的軟弱與堅毅，因為到時只有他們能揭露我們人類的真貌。」